Sobre o Contato Improvisação
O contato improvisação é uma técnica de movimento criada na década de 1970 por um grupo de coreógrafos e bailarinos norte-americanos, ligados à dança moderna. Os artistas participantes deste grupo, intrigados com as formas maçantes e formatos corporais pré-estabelecidos das escolas e companhias de dança, e ainda, vivendo sob um forte contexto histórico de contra-cultura, fundaram uma companhia da dança, a Grand Union, que tinha por base metodológica o improviso em grupo. |
O bailarino e coreógrafo Steve Paxton, integrante do grupo inicial, centrou seu trabalho na composição em dupla. Em residência artística com alguns estudantes da Grand Union em Oberlin College, apresentou pela primeira vez um espetáculo criado com base nessa técnica, Magnesium (1972), oficializando o contato-improvisação (CI) no universo da dança. A partir de então, a prática vem se disseminando pelo mundo todo como um trabalho corporal fisicamente conectado consciência.
A técnica consiste num trabalho em dupla, ou em grupo, em que o peso e contra-peso são os elementos chaves para o movimento acontecer, de forma improvisada, mas consciente, na relação entre corpos. O contato-improvisação trabalha a queda e a sustentação física, de forma consciente, trazendo para o corpo um conhecimento prórpio sobre seus limites. Além disso trabalha a relação com o outro, uma vez que funciona como um jogo silencioso (físico) de pergunta e resposta. Para o contato-improvisação acontecer, é necessário que os participantes estejam concentrados no que está acontecendo no ambiente e dentro de seu corpo. A prática constante do CI, além de ser potencialmente uma ferramenta de auto-conhecimento, é ainda pedagógica em relação ao corpo, suas alavancas, pontos de apoio, flexibilidade. Num contexto artístico, o CI pode gerar desenhos de movimento muito interessantes para um público espectador e trabalha principalmente com o estado de presença, algo tão buscado nas linguagens de danças contemporâneas. Além disso, é uma prática pioneira na quebra de paradigmas de gênero, já que tanto o homem quanto a mulher podem liderar o movimento.
Para alguns pesquisadores do assunto, o contato-improvisação está intimamente ligado a uma construção artística pós-moderna, numa ruptura com formatos tradicionais de dança, numa busca de movimento mais livre. Para outros há ainda um grande passo a ser dado em seu reconhecimento na classe artística de dança. Por não pressupor nenhuma técnica antecedente, o CI pode ser praticado por qualquer pessoa que deseje entrar em contato com o movimento, com seu corpo, ou com a relação entre corpos em movimento, como uma finalidade em si. Por conta dessa perspectiva não - acadêmica, julga-se ainda ser pouco reconhecido pelos profissionais de dança. No entanto, muitos artistas nacionais e internacionais de renome, utilizam a técnica como base de pesquisa coreográfica, metodologia de aula, aquecimento, etc. Além disso, o CI ganhou grande destaque com o surgimento da Nova Dança, que utiliza sua técnica como trabalho formativo dos bailarinos.
Com referência nas sessões musicais realizadas principalmente pelo jazz e blues, os encontros de contato-improvisação são chamados de Jam, geléia em português. Partindo dos mesmos princípios dos encontros musicais, a jam tem por objetivo deixar o movimento espontâneo acontecer, num diálogo corporal entre os participantes, num jogo de improviso criativo, com um tempo mais ou menos estabelecido previamente. As jam´s são uma forma de disseminar a técnica, de ter um primeiro contato com a prática para um iniciante, ou simplesmente de socializar com outras pessoas através da dança.
A técnica consiste num trabalho em dupla, ou em grupo, em que o peso e contra-peso são os elementos chaves para o movimento acontecer, de forma improvisada, mas consciente, na relação entre corpos. O contato-improvisação trabalha a queda e a sustentação física, de forma consciente, trazendo para o corpo um conhecimento prórpio sobre seus limites. Além disso trabalha a relação com o outro, uma vez que funciona como um jogo silencioso (físico) de pergunta e resposta. Para o contato-improvisação acontecer, é necessário que os participantes estejam concentrados no que está acontecendo no ambiente e dentro de seu corpo. A prática constante do CI, além de ser potencialmente uma ferramenta de auto-conhecimento, é ainda pedagógica em relação ao corpo, suas alavancas, pontos de apoio, flexibilidade. Num contexto artístico, o CI pode gerar desenhos de movimento muito interessantes para um público espectador e trabalha principalmente com o estado de presença, algo tão buscado nas linguagens de danças contemporâneas. Além disso, é uma prática pioneira na quebra de paradigmas de gênero, já que tanto o homem quanto a mulher podem liderar o movimento.
Para alguns pesquisadores do assunto, o contato-improvisação está intimamente ligado a uma construção artística pós-moderna, numa ruptura com formatos tradicionais de dança, numa busca de movimento mais livre. Para outros há ainda um grande passo a ser dado em seu reconhecimento na classe artística de dança. Por não pressupor nenhuma técnica antecedente, o CI pode ser praticado por qualquer pessoa que deseje entrar em contato com o movimento, com seu corpo, ou com a relação entre corpos em movimento, como uma finalidade em si. Por conta dessa perspectiva não - acadêmica, julga-se ainda ser pouco reconhecido pelos profissionais de dança. No entanto, muitos artistas nacionais e internacionais de renome, utilizam a técnica como base de pesquisa coreográfica, metodologia de aula, aquecimento, etc. Além disso, o CI ganhou grande destaque com o surgimento da Nova Dança, que utiliza sua técnica como trabalho formativo dos bailarinos.
Com referência nas sessões musicais realizadas principalmente pelo jazz e blues, os encontros de contato-improvisação são chamados de Jam, geléia em português. Partindo dos mesmos princípios dos encontros musicais, a jam tem por objetivo deixar o movimento espontâneo acontecer, num diálogo corporal entre os participantes, num jogo de improviso criativo, com um tempo mais ou menos estabelecido previamente. As jam´s são uma forma de disseminar a técnica, de ter um primeiro contato com a prática para um iniciante, ou simplesmente de socializar com outras pessoas através da dança.
Contact Improvisation
Contact improvisation (CI) is a dance technique in which points of physical contact provide the starting point for exploration through movement improvisation. Contact Improvisation is a form of dance improvisation and is one of the best-known and most characteristic forms of postmodern dance.
The development of Contact Improvisation was inspired by a dance performance created by Steve Paxton in January 1972. Called Magnesium, it was performed with 11 students at Oberlin College and combined inner-focused movement and athleticism including wrestling and falling, jumping and rolling. Over the following summer, Paxton explored this movement vocabulary further, rehearsing with a group of dancers, including Nancy Stark Smith, at the John Weber Gallery in New York City and gave the first Contact Improvisation performances which reportedly had 'a powerful emotional and kinesthetic effect on audiences.'
The dance form subsequently saw a development of movement qualities from the risky rawness and danger of the initial experiments, to a period of smooth, continuous controlled flow in the late 70s and early 80s, followed by an interest in conflict and unexpected responses including previously avoided eye contact and directive hand contact.
Contact Improvisation (also referred to as "Contact" or "CI") is practiced as both a concert and social dance form. It is an improvised dance form practiced by two or more people who attempt to keep a physical point of contact between their bodies while moving freely without music. The dancing may be slow or fast and often involves rolling and weight-sharing; it is practiced barefoot with loose fitting clothing. It has been described as 'a hydra-headed, worldwide phenomenon: "art sport," theatrical form, educational tool, "urban folk dance," therapeutic bodywork, even awareness practice.'
The central characteristic of Contact Improvisation is a focus on bodily awareness and physical reflexes rather than consciously controlled movements. One of Paxton's original collaborators, Daniel Lepkoff, comments that the “precedence of body experience first, and mindful cognition second, is an essential distinction between Contact Improvisation and other approaches to dance.” Another source affirms that the essence of Contact Improvisation is “mindfulness, sensing and collecting information.”
In the performance context, Contact Improvisation is used either as a dance practice end-to-itself or as a dance research method for identifying new set choreography. As a social dance, the regular meetings (often weekly) of practitioners that take place world-wide are called "jams," in which participants participate and watch as they choose over the course of some hours. Dancers practice both known CI technique and conduct new dance research with different partners or groupings over the course of a jam session. The name "jam" is used in keeping with its use by contemporary musicians, who come together to spontaneously explore musical forms and ideas, with some group agreement about structure and duration of the exploration. While there is now an established CI Fundamentals technique, CI dance vocabulary is not closed, so all who practice the form contribute to the constant expansion and greater understanding of the dance form's vocabulary, which is exchanged and taught among practictioners world-wide via regional jams, classes, week-long festivals, both print and online publications and, since its inception, via video in a process of dancing/watching/refining. While CI dancers usually stay touching or in physical contact for much of a dance, a CI dance can occur in which partners never touch yet there is a clear "listening" and energetic connection/intention that creates the "contact" of their shared dance.
Contact improvisation (CI) is a dance technique in which points of physical contact provide the starting point for exploration through movement improvisation. Contact Improvisation is a form of dance improvisation and is one of the best-known and most characteristic forms of postmodern dance.
The development of Contact Improvisation was inspired by a dance performance created by Steve Paxton in January 1972. Called Magnesium, it was performed with 11 students at Oberlin College and combined inner-focused movement and athleticism including wrestling and falling, jumping and rolling. Over the following summer, Paxton explored this movement vocabulary further, rehearsing with a group of dancers, including Nancy Stark Smith, at the John Weber Gallery in New York City and gave the first Contact Improvisation performances which reportedly had 'a powerful emotional and kinesthetic effect on audiences.'
The dance form subsequently saw a development of movement qualities from the risky rawness and danger of the initial experiments, to a period of smooth, continuous controlled flow in the late 70s and early 80s, followed by an interest in conflict and unexpected responses including previously avoided eye contact and directive hand contact.
Contact Improvisation (also referred to as "Contact" or "CI") is practiced as both a concert and social dance form. It is an improvised dance form practiced by two or more people who attempt to keep a physical point of contact between their bodies while moving freely without music. The dancing may be slow or fast and often involves rolling and weight-sharing; it is practiced barefoot with loose fitting clothing. It has been described as 'a hydra-headed, worldwide phenomenon: "art sport," theatrical form, educational tool, "urban folk dance," therapeutic bodywork, even awareness practice.'
The central characteristic of Contact Improvisation is a focus on bodily awareness and physical reflexes rather than consciously controlled movements. One of Paxton's original collaborators, Daniel Lepkoff, comments that the “precedence of body experience first, and mindful cognition second, is an essential distinction between Contact Improvisation and other approaches to dance.” Another source affirms that the essence of Contact Improvisation is “mindfulness, sensing and collecting information.”
In the performance context, Contact Improvisation is used either as a dance practice end-to-itself or as a dance research method for identifying new set choreography. As a social dance, the regular meetings (often weekly) of practitioners that take place world-wide are called "jams," in which participants participate and watch as they choose over the course of some hours. Dancers practice both known CI technique and conduct new dance research with different partners or groupings over the course of a jam session. The name "jam" is used in keeping with its use by contemporary musicians, who come together to spontaneously explore musical forms and ideas, with some group agreement about structure and duration of the exploration. While there is now an established CI Fundamentals technique, CI dance vocabulary is not closed, so all who practice the form contribute to the constant expansion and greater understanding of the dance form's vocabulary, which is exchanged and taught among practictioners world-wide via regional jams, classes, week-long festivals, both print and online publications and, since its inception, via video in a process of dancing/watching/refining. While CI dancers usually stay touching or in physical contact for much of a dance, a CI dance can occur in which partners never touch yet there is a clear "listening" and energetic connection/intention that creates the "contact" of their shared dance.